Frida Kahlo, La Artista Que Inspiró A Varias Generaciones
Sus pinturas son reconocidas mundialmente por lo que transmiten, la mexicana Frida Kahlo ha sabido aprovechar al máximo su talento para el arte, a tal punto que ella misma se agregaba en sus grandes obras.
Su vida ha atravesado numerosas situaciones que la marcaron y explican el por qué de sus exitosas y continuas obras, la pasión que le aplicaba a cada uno de sus trabajos y los sentimientos que ponía en juego cada vez que tenía a mano un lienzo. ¡Conoce más de esta increíble historia de vida!
¿Qué le aportó a la humanidad?
Los grandes artistas que han pasado por la historia han dejado una acción, un hecho o una manera de pensar que los hace perdurar en el tiempo a pesar de haber fallecido. Kahlo, nacida en Coyoacán, México es recordada por sus autorretratos, por el dolor y la pasión que le aplicaba a sus pinturas y sus diferentes juegos de tonalidades del negro con las que trabajaba.
Un accidente que casi resuelve su vida
Cuando se acercaba a la adolescencia, Frida Kahlo estuvo a punto de morir en un accidente automovilístico. El suceso le provocó varias fracturas en su espina dorsal que bien pudieron dejarla paralítica, en la clavícula y costillas, quedó con la pelvis destrozada, un pie roto y un hombro dislocado. Este contratiempo la marcó de por vida.
No hay mal que por bien no venga
El duro proceso que debió atravesar para salir de aquella mala jornada de su vida la encontró enfocada directamente en la pintura. Se refugió en el arte para comenzar a recuperar su cuerpo. Eso sí, ha sufrido más de 30 operaciones a lo largo de su vida para reponerse físicamente a aquel obstáculo que le puso la vida. Y sin dudas que lo ha sobrepasado.
Pintó aquel trágico episodio
Tiempo después de haber sucedido el accidente vehicular, Kahlo se decidió a pintar The Broken Column-la columna partida- que no era más que una representación de aquel duro episodio en su vida. En ella, está casi desnuda, partida a la mitad con su columna vertebral también partida y que decora la situación. Su piel está marcada por clavos, que quizás representen las cirugías por las que ha pasado luego de ello.
Sus sentimientos a través del arte
Como los escritores pueden basarse en sus experiencias personales para narrar ciertos hechos, los pintores, y Frida Kahlo en particular, se basó en su experiencia de vida para hacer arte. El dolor físico y emocional por el que atravesó era demostrado en cada lienzo que tenía la posibilidad de manchar. Y en aproximadamente 200 obras artísticas se demuestra ello.
Turbulenta relación amorosa
Frida no encontró en Diego Rivera, también artista, una relación tranquilizadora y placentera o una persona en la cual apoyarse. Su vinculo estuvo marcado por múltiples engaños por parte de ambos. Esto lo ha plasmado en su obra de 1940 Self-portrait with cropped hair -autorretrato con el pelo cortado- que simboliza las veces que habría cortado el pelo que tanto su esposo amaba, la misma cantidad de veces que él había tenido romances extra-matrimoniales.
Su primer obra, influenciada por el renacimiento
El arte del Renacimiento provocó influencias en diferentes aspectos de la vida en la Edad Moderna, una de ellas atravesó a Kahlo. De hecho, su primer autorretrato, que fue pintado en 1926, fue consecuencia de la influencia de los maestros europeos del renacimiento. Aquel trabajo se llamó Self-Portrait in a Velvet Dress-Autorretrato en un vestido de terciopelo-.
Los Autorretratos, la debilidad de Kahlo
Todas las personas tienen ciertos antojos o cuestiones a las que no se les puede escapar. En la actualidad puede ser a la comida o al uso de la tecnología, pero si se remonta a décadas atrás y al grupo de artistas, todos han tenido un tema al que han recurrido nuevamente. Kahlo tenía a los autorretratos, Vincent Van Gogh a sus girasoles, Paul Cezanne a sus manzanas y Claude Monet a sus nenúfares.
Honor a México
Su segunda obra autorretratista fue dirigida directamente a la patria que la vio nacer, México. Llamada Times Flies -el tiempo vuela-, Kahlo utiliza un estilo popular y colores vibrantes. Está vestida con ropajes de campesino y representa a su país con los colores rojo, blanco y verde -los colores de la bandera nacional de México- que se reflejan en la pintura.
Su esposo se acostó con su hermana menor
Como todos sus dolorosos sucesos eran plasmados en un lienzo, la pintura Memory, the Heart-memoria el corazón- de 1937 demuestra el increíble dolor de Kahlo sobre el romance que éste había mantenido con su hermana menor Christina. La pintura presenta a un imponente corazón roto a los pies de su persona y la sensación provocada de una angustia total.
Las dos caras de Frida
El divorcio entre Kahlo y Rivera en 1939 también provocó un cimbronazo en su día a día y a pesar de que un año más tarde se volvieron a juntar y se casaron otra vez, durante esa etapa de soltería se originó The Two Fridas-las dos Fridas-. Ésta representa a la Frida cuando estaba con Diego Rivera y que era amada por él y una segunda Frida que había sido traicionada y rechazada por su ex esposo.
Se presentó en ambulancia a una exhibición
A comienzos de la década del 50´, Kahlo se encontraba en el hospital debido a que sufría de gangrena en su pie derecho. Sin embargo, no quería perderse su show en México y quería asistir a la gran presentación. Desde el hospital le recomendaron que no se dirigiera porque aún no estaba en condiciones pero ella tomó una ambulancia y se embarcó hacia una nueva aventura.
Objetos recurrentes en sus obras
Todo lo que el artista percibe puede ser tomado luego para ser presentado en una pintura. Fue así como objetos en el hogar de Kahlo y Rivera, las joyas -que ella acumulaba- y las esculturas -que el coleccionaba-, aparecen en varias de sus obras. En el ya mencionado Times Flies, ella se viste con joyas, al igual que en Self-Portrait with Monkey-autorretrato con un mono- y Self-Portrait with Braid -autorretrato con una trenza-.
No se consideraba surrealista
El arte surrealista es aquel que hace olvidar la realidad para que el artista profundice en sí mismo, aquel que muestra conceptos sin necesidad de figuras. En 1940 Kahlo fue partícipe de la Exhibición Internacional de Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano aún sin considerarse como una artista surreal. Porque ella pintaba su realidad, según justificó. Las obras Las dos Fridas y La Mesa herida se exhibieron allí.
Obtuvo un premio por su arte
Moses fue una obra artística que Frida Kahlo creó y la cual fue reconocida como la segunda más bella en la exhibición anual en el Palacio de Bellas Artes. Esta se basó en un libro llamado Moses and Monotheism-Moses y el monoteísmo- que fue escrito por el médico neurólogo y padre del psicoanálisis Sigmund Freud. Esa pintura fue la interpretación de Kahlo de dicho texto.
¿Tan famosa pero sin ventas?
En la actualidad parecería ser una locura que una artista no venda sus pinturas, más en el mundo capitalista en el que se vive. En aquel entonces, Frida Kahlo vendió apenas un puñado de sus obras. Aunque sí ha realizado pinturas ocasionales y retratos en los que cobraba cierta comisión.
Sus pinturas valen millones
Increíblemente, luego de que falleciera a los 47 años y sólo haya tenido una sola exhibición de arte y en México mientras vivía en 1953, sus pinturas han dado un vuelco impresionante. En mayo de 2006, el autorretrato llamado Roots -raíces- fue vendido por $5.62 millones de dólares en una subasta de la empresa Sotheby en Nueva York, Estados Unidos. Ésta se alzó como la obra latinoamericana más costosa en una subasta de la historia.
Creó un legado
A través de sus pinturas y por ende sus sentimientos, Kahlo sigue viviendo entre la sociedad. Envuelta en una ideología marxista, Frida, junto al revolucionario Che Guevara forma parte de una banda de personajes contemporáneos que son la contra-cultura del siglo 20 y 21. Sus pinturas alientan a la inspiración y a la imaginación mental.
La muerte la hizo más famosa
Ella, que nació en 1907 y falleció a los 47 años de edad, logró alcanzar la fama durante el corto período en el que vivió y pudo extenderse más allá de las fronteras de México. Aunque ni siquiera se acercó a lo que años después de su muerte provocaría con esta movilización cultural que representa en jóvenes de todo América como Madre de la Selfie.
Su hogar aún se exhibe
El museo de Frida Kahlo que se encuentra en la Ciudad de México se pueden visualizar sus pertenencias personales que se demuestran por toda la casa como si aún viviera allí. Ella nació, se crió, convivió durante algunos años con su esposo y murió en aquel hogar el cual se llamó Blue House -casa azul- por sus paredes de cobalto.
