Los Mariachis Más Importantes De Todos Los Tiempos
Los Mariachis no sólo que representan una pieza relevante en la cultura mexicana, sino que durante décadas han exhibido el talento y el sentimiento que puede expresar una persona, y que millones de otros individuos se sientan identificados con lo que están oyendo.
Ellos son quienes se encargan de representar a México de la mejor manera, son a quienes los extranjeros van a buscar para sentir un poco del calor y cariño de la nación, ¡Y nos han regalado las mejores canciones que puedas escuchar! Desde Vicente Fernández a los últimos exponentes, repasa a los Mariachis más importantes de toda la historia.
Vicente Fernández
Vicente Fernández es sinónimo de ser un mariachi. Para millones de personas, quien nació en Guadalajara es el ejemplo a seguir en la profesión, todos apuntan a ser como él. En lo que se refiere a la música ranchera de México, no hay nadie que lo sobrepase.
Su vida ha estado atravesada por la música, a pesar de que su padre le retaba por ser tan soñador. Pero para su suerte, él fue quien generó el punto de inflexión en su vida y, su hijo Alejandro, continuó los pasos del "Chente".
Pedro Infante
Seguramente dentro de los cuatro símbolos más relevantes del mundo de la música mexicana se encuentre Pedro Infante, quien pasó de ser carpintero a estudiar música en la ciudad de Guamúchil cuando era niño.
El camino de Infante se volcaría al cine y a ser cantante, por aparecer en más de 60 películas y grabó 310 canciones, pero a partir del año 1935 se hizo conocido por interpretar canciones de artistas como Alberto Cervantes, Cuco Sánchez y Rubén Fuentes.
Christian Nodal
Uno de los exponentes de la música ranchera en la actualidad es Christian Nodal. Apodado Mero Mero ha sabido expresar su música en una fusión de mariachi con melodías norteñas. Sus canciones hacen referencia al corazón, pero tienen mucho estilo, a diferencia de grandes exponentes del pasado, lo cual le ha llevado a ser buscado de manera internacional.
Con 17 años lanzaría su primer gran éxito "Adiós Amor" en el año 2017 y en la actualidad colabora con artistas de la talla de Residente y Peso Pluma. Entre su repertorio encontrarás canciones de bachata, boleros, corridos tumbados, cumbias y hasta trap.
Javier Solís
Al igual que Pedro Infante, Javier Solís también experimentó el mundo de la actuación mientras desarrollaba su camino en la música. El amor por la música lo tenía desde niño, cuando en la escuela se anotaba en los festivales para poder cantar, pero por una desgracia familiar debió abandonar su educación y comenzar a trabajar de oficios como panadero, carnicero y recolector de basura.
Ya en el año 1948 y tras varios años de presentarse en espectáculos callejeros y en carpas, comienza a cantar en restaurantes de donde cobraba las propinas que le dejaban. Su primer sencillo fue grabado en el año 1955 y el resto es historia con más de 15 millones de discos vendidos en su carrera.
Antonio Aguilar
Fueron más de 150 álbumes los que Antonio Aguilar le presentó al público que tanto lo aclamaba cada vez que se presentaba en un escenario. El "Charro de México" logró en el año 1997 llenar seis Madison Square Garden seguidos, siendo el único latino en lograrlo.
Sin embargo, en sus comienzos, Aguilar fue un gran actor antes de ser músico, y aparecer en películas como "Un Rincón Cerca del Cielo" en 1950. Es uno de los artistas que cuenta con una Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
José Alfredo Jiménez
José Alfredo Jiménez fue el responsable de más de mil canciones rancheras, corridos y huapangos, lo cual lo colocó entre los cantautores mexicanos más famosos del siglo XX. Quien nació en Guanajuato es conocido por canciones como "El Rey", "La Media Vuelta", "El Jinete" y "Si Nos Dejan".
Jiménez llegó a cantar con Jorge Negrete por un regalo que le hizo a su novia, Paloma Gálvez, con la canción "Paloma Querida", la cual cautivó al cantante y grabó un disco junto al autor de la misma.
Jorge Negrete
Quizás la primera persona responsable de exhibir las canciones rancheras a nivel internacional haya sido Jorge Negrete. Fue éste quien fundó el Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y además se adentró en cuestiones del cine y la música.
La vida de Negrete dio un giro cuando en 1931 se licenció del ejército y comenzó a cantar canciones rancheras en la radio. Luego le llegaría el Palacio de Bellas Artes, el Café Tupinamba en plena Ciudad de México y hasta fue seleccionado para formar parte del Metropolitan Open House, pero no contaba con el dinero para abonar el aval en aquel entonces.
Lola Beltrán
La exponente femenina más relevante de la música ranchera es Lola Beltrán, también conocida como "Lola La Grande" quien decidió romper con sus estudios de comercio para ser secretaria y le prestó atención a sus deseos de participar en concursos musicales.
Beltrán comenzó cantando en estaciones de radio, en un ambiente muy machista y años históricos marcados por ello, pero en donde logró lanzar su programa musical "Así es Mi Tierra", con el que viajó por Centroamérica para dar a conocer su voz. Ella aparecería también en varias películas, pero también relacionadas muchas de ellas con panoramas musicales.
Cornelio Reyna
No todos los artistas mexicanos viven de la música desde que son niños. De hecho, Cornelio Reyna fue albañil antes de volcarse a la música tradicional, pero sí que tocaba música entre amigos.
El cambio en la vida de Reyna se dio cuando en 1960 formó "Los Relámpagos del Norte", un grupo norteño que le daría la base para luego formar su carrera como mariachi. Si bien falleció a la temprana edad de 56 años, ha dejado canciones famosas que aún en la actualidad se escuchan como "El Tenampa", "Mi Tesoro" y "Te Vas Ángel Mio".
Vivir Quintana
Al igual que Lola Beltrán, Vivir Quintana es una compositora que ha sido quien creó "Canción Sin Miedo", uno de los símbolos del feminismo en México. La historia de lucha de Quintana se remonta a mucho antes de que ella naciera, cuando su abuela que también se dedicaba a la música, había sido coartada por sus padres para que no se dedicara a ello.
Quintana ingresó a la Escuela Superior de Música de Saltillo con 18 años, y vive del género de la música regional o folk, con más de 150 canciones grabadas. Ella se centra en tópicos relacionados con las mujeres, la violencia que sufren, pero también presentó temas amorosos.
Darío Gómez
No nació en México, pero sí que representó a la música mariachi de la mejor manera. Darío Gómez de Antioquia, Colombia comenzó su carrera en el grupo "Los Legendarios" y ha transitado todo un camino hasta ser dueño de su propio sello de disco.
Su música sonaba a todas horas en las cantinas, la gente se regocijaba con su música y eso le ha valido realizar varias giras mundiales y presentarse en países como Francia. A su vez, se ha presentado con grandes artistas como Juanes y Fito Páez, modificando sus temas para encajar en una nueva música.
Cuco Sánchez
Nacido en Altamira, Tamaulipas, Cuco Sánchez no podría ser otro que un representante de la música norteña. Mientras acompañaba a su padre como capitán del ejército, éste componía letras y a veces hacía sonar su guitarra en lo que fue su primera conexión con la música.
Su canción "Mi Chata" del año 1939 lo colocó en panorama y lo lanzó a la fama para aparecer en varias estaciones radiales. Luego, le colocó la música a varias canciones del cine mexicano como "La Vuelta del Charro Negro" y "El Gallo Giro", entre tantas otras. Por último, también se dio un gusto en la actuación, cerca de la década de los 60´ y compartió escenario con Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, y demás estrellas.
Lucha Reyes
Conocida como "La Reina Inmortal de la Canción Ranchera", Lucha Reyes de Guadalajara comenzó su carrera cantando en varias carpas, y ganando popularidad en México a mitad del siglo XX. Y ya a los 14 años, se propuso cantar de manera profesional, al estudiar en los Estados Unidos para ello.
Una disputa con su pareja llevó a que retornara a México y formara el "Cuarteto Anáhuac", un conjunto vernáculo que la llevaría a recorrer Alemania y la mantendría en escena hasta la década de 1930´ cuando grabó varias canciones famosas como "La Tequilera" y "Caminito de Contreras". Ella alcanzaría la cima de la música cuando la invitaron a Los Ángeles a ser protagonista de varios conciertos.
Pedro Fernández
Cuando ya descubres que el mariachi Pedro Fernández tomó su nombre artístico de los dos exponentes Pedro Infante y Vicente Fernández, las expectativas al escucharlo cantar serán bien altas, y el nacido en Jalisco cumple.
El gran éxito de su carrera lo alcanzó con "La Niña de la Mochila Azul", el álbum de la década de 1980´ con el que vendió más de 200 mil discos. Luego, aparecerían las canciones "Amigos", "El Oreja Rajada" y "Mamá Solita". Su incursión en la música del pop y luego aparecer en las telenovelas sólo agrandó su figura.
Juan Gabriel
Los fanáticos de "El Divo de Juárez" aún hacen escuchar su voz en cualquier esquina de todo México. Se trata de Juan Gabriel, uno de los artistas con más éxito de todo América Latina, con más de 150 millones de copias de discos vendidas en todo el planeta.
Su carrera se desarrolla en más de 1800 composiciones que han sido traducidas a numerosos idiomas, y quien forma parte del "Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos". Uno de sus grandes hitos fue su sencillo "Querida", que permaneció durante 18 meses entre los primeros de popularidad de las cartillas de la región.
Pepe Aguilar
José "Pepe" Aguilar ha arrasado con las distinciones individuales gracias a su voz, que le valieron cuatro Premios Grammy, cinco Premios Grammy Latinos, 19 Premios Lo Nuestro y hasta consiguió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Su inicio como solista a finales de la década de 1980´ lo llevaron a producir con algunos artistas en un comienzo, pero en 1993 apareció en solitario con el álbum "Chiquilla Bonita", con sencillos como "El Lengua Suelta" y "Chiquilla Bonita" que se ubicaron entre las mejores canciones del momento. A lo largo de su vida, continuó lanzando discos como "Historias de Mi Tierra" y "Enamorados", entre tantos otros, e instó a sus fanáticos que no compraran sus primeros discos porque había iniciado una batalla legal contra la disquera que los presentó años atrás.
Miguel Aceves Mejía
Como muchos jóvenes de la época de 1930´, Miguel Aceves Mejía debió trabajar desde pequeño, vendiendo periódicos, siendo limpiabotas y hasta como ayudante de mecánico, antes de volcarse a la música. Lo curioso es que Mejía era tartamudo, cantaba muy bonito y comenzaría a presentarse en varios locales en donde se haría de contactos.
El "Trío Los Porteños" fue su primer grupo musical con el que lanzó el primer disco de su carrera, logrando un gran éxito pero también marcaría el desmembramiento de su banda. Tras la separación, debió comenzar un nuevo camino hasta dar con "Oh Gran Dios", un sencillo que le abrió las puertas del éxito como con otros temas "La Embarcación" y "Hay Unos Ojos".
Pedro Vargas
Conocido como "El Ruiseñor De Las Américas", Pedro Vargas comenzó siendo un niño que le ponía voz a los coros de las iglesias en la Ciudad de México tras abandonar Guanajuato, su Estado natal. Y ya en el colegio destacaba, por lo que lo becaron y comenzó a estudiar canto, piano y solfeo.
Al poco tiempo de salir de la escuela, recibió una oferta para viajar con la "Orquesta Típica" de Miguel Lerdo y darse a conocer en Latinoamérica. Y finalmente, se sumaría a los cantantes de Agustín Lara, para recorrer otras naciones y lanzar canciones como "Jinetes en el Cielo", "Allá en Rancho Grande" y "Obsesión", entre tantos otros.
David Záizar
Quien era conocido como "El Rey del Falsete" luego de la aparición de Miguel Aceves Mejía fue David Záizar, quien formó dúo con su hermano Juan Záizar en el mundo de la música. Su género de música ranchera fue un éxito en Jalisco y se trasladó a todo México, en referencia a tópicos como la gente del país, los amores perdidos y las mujeres infieles.
Algunas de las canciones de este autor fueron "Indita Mía", "El Preso de San Juan de Ulúa", "El Abandonado" y "Flor Silvestre".
Amalia Mendoza
No son muchas las artistas femeninas que se destacaron como mariachis, pero sí que hay. Amalia Mendoza García se especializó en esta clase de música desde que era niña, al cantar en fiestas y cumpleaños familiares y de su barrio.
Ya luego cuando fue conocida como "La Tariácuri", apareció en estaciones de radio, viajó a Europa para trasladar su música a otros continentes pero comenzó a sufrir de mal de amores con su pareja. Ya para la década de los 60´ se volcó al cine y apareció en la película "El Charro Inmortal" y le puso voz a Rosita Quintana en "A Los Cuatro Vientos".
Luis Pérez Meza
La profesión de ser cantante estuvo relacionada con el mundo del cine y de la actuación, pero pocos fueron boxeadores como le tocó a Luis Pérez Meza en la década de 1930´. En un principio, mientras formaba dúo con "Chico y Nacho", combatía en el boxeo bajo el nombre de Kid Mundial, y por lo cual logró algo menos de 60 nocauts.
Ya volcado totalmente por la música, Meza pasó de los bares y las fiestas familiares al programa "Fiesta Ranchera" de televisión, luego a la ópera y llegó a viajar a Hawái para tocar para militares mexicanos.
Monna Bell
La primera ganadora del Festival de la Canción de Benidorm fue la chilena Monna Bell que surgió de un concurso de busca-talentos de Radio Minería, de Chile. Fue entonces que se destacó por el jazz y los blues, pero luego se volcaría al género más querido de todo México.
Bell interpretó "La Montaña", una de las canciones favoritas de Juan Gabriel, además de "Envidia" y "Tómbola" que fueron sencillos que le representaron el reconocimiento internacional. Para la década de 1970´ lograría el Premio "Onda Nueva" pero su carrera comenzaría a perder valor a partir de allí.
Jesús Rodríguez de Hijar
Nacido en Tequila, Jalisco, el músico Jesús Rodríguez de Hijar brindó un gran aporte al género de mariachi, ya que desde los nueve años se centró en ganarse un lugar en la música. Y bien que lo logró al acabar siendo director de estos grupos.
de Hijar fue arreglista de los mariachis, fundó una agrupación llamada "Mariachi de América" y tocó por todo el país azteca, con canciones que aún son recordadas por millones de personas como "Cielo Rojo", "Se me olvidó otra vez" y "Paloma Negra".
Lucha Villa
La cantante mexicana que también fue actriz grabó su primer disco en el año 1961, y acabó reiterándose en el año 1997. Los primeros pasos de Lucha Villa en el mundo del Arte fue como modelo, por su gran atractivo físico pero luego, varios empresarios notaron su fabulosa voz por lo que comenzó a cantar.
El disco de la película "El Gallo de Oro", en donde ella actuaba y cantaba fue todo un éxito, comenzó a encabezar las ventas de discos del género ranchero en la década de 1960´ y fue entonces que aparecieron los éxitos como "Ay, Mamá", "Ingratos Ojos Míos", "El Querreque", "Las Ciudades" y "Amémonos", entre otros.
María de Lourdes
Mucho más atrás en el tiempo, en la década de 1940 aparecía una cantante de música regional que sería nombrada "Embajadora de la Canción Mexicana" y representaría a la nación en países como Indonesia, Japón y Alemania en la década de 1960´. María de Lourdes sí que impulsó la música gen todo México.
Ella estudió con José Morales y bajo la dirección de Rafael Cardona, hasta que fue invitada al programa "Así es mi Tierra" de la radio, en donde se consagró y comenzó a lanzar discos que fueron todo un éxito. Luego, viajaría a Londres para presentarse en varios clubes y hasta fue invitada para cantarle al presidente Sukarno de Indonesia en su visita a México.
Rubén Fuentes
Si bien es conocido por ser un violinista clásico y productor discográfico, Rubén Fuentes fue también un mariachi que aportó a la creación sinfónica y que ayudó a que la música mexicana se internacionalice en el mundo. Es también un personaje que formó parte de la Época de Oro del Cine Mexicano.
Sus canciones más famosas fueron "La Culebra", "Las Alazanas", "Como Si Nada", "La Bikina" y "Qué Bonita Es Mi Tierra", entre otras. Fue uno de los que integró los "Mariachi Vargas de Tecalitlán" pero ya como violinista y en 1955 se volcó a la producción de la música.
Gilberto Parra
Desde Jocotepec, Jalisco surgió Gilberto Parra Paz como uno de los compositores de música ranchera más relevantes del mundo, que ha elaborado canciones para películas y logró un Disco de Oro por vender más de un millón del sencillo "Por Un Amor".
Gilberto Parra es un estudiado de la música, ah ingresar a la Escuela Libre de Música en Guadalajara pero luego lanzarse a la vida en la Ciudad de México, para en 1940 comenzar a grabar canciones. Canciones como "Mi Cruz de Pasión", "Por Un Amor", "Los Laureles" y "El Arracadas" son alginas de sus canciones más escuchadas.
Beatriz Adriana
Esta cantante mexicana nacida en Navojoa, Sonora fue la séptima de once hermanos, y desde niña ya sentía el ritmo de la música por sus venas. Beatriz Adriana solía ser quien divertía a sus hermanos y a sus familiares durante las reuniones porque se la pasaba improvisando canciones y causando furor en Tijuana.
Con ese don para tratar con las personas desde niña, la cantante ganó por simpática y la trasladaron a Ciudad de México para que apareciera en el programa "Siempre En Domingo". Ya con 14 años y tras el fallecimiento de su madre, perseguiría sus sueños de ser cantante por su progenitora y acabaría apareciendo en varias películas.
Manuel Esperón
El músico y actor mexicano Manuel Esperón se destacó en la Época de Oro del Cine de aquel país y elaboró canciones como "Amorcito Corazón", "Flor de Azalea", "Ay Jalisco", "No Te Rajes" y "No Volveré", que fueron tan exitosas que se tradujeron a otros idiomas.
El talento para la música de Esperón se vio desde joven, a tal punto que estudió en la Escuela Superior de Música en el Instituto de Bellas Artes, demostrando también sus dotes con el piano. Se sabe que por parte de su madre, Raquel González Cantú, de familia aristocrática, adoptó esos valores artísticos.
Aída Cuevas
Con más de 42 álbumes publicados y 11 millones de copias vendidas, además de 900 premios en su haber, Aída Cuevas es una de las cantantes mexicanas más destacadas de las últimas décadas. Quien es considerada como "La Máxima Exponente de la Música Mexicana" en el mundo, es la primera en ganar más nominaciones a los Premios Grammy de su tierra.
Su primer gran disco que llevó su mismo nombre lo lanzó en el año 1975, y tan sólo 7 años más tarde estaba siendo buscada por Juan Gabriel para grabar un disco con 10 canciones inéditas de "Il Divo". Ella ha aparecido en los escenarios más grandiosos del mundo como el Madison Square Garden, el Hollywood Bowl, el Auditorio Nacional de México y el Palacio de las Bellas Artes.
Tomás Méndez
Nacido en Fresnillo, Zacatecas, Tomás Méndez se hizo famoso por cantar a dúo con un artista que ya ha aparecido en este listado, Lola Beltrán, en la década de 1950´. Una de las canciones que catapultaron a este exponente de la música mariachi fue "Gorrioncillo Pecho Amarillo" y que luego lo seguiría "Cucurrucucú Paloma", "Tres Días" y "Bala Perdida".
Quien falleció con 67 años le dio canción a muchas de las películas conocidas de la época como "El Último Atardecer", "Hable con Ella", "Felices Juntos" y "El Compromiso de Cinco Años".
Rocío Durcal
Rocío Durcal nació en Madrid pero estuvo muy relacionada a la música mexicana por cantar mariachi, además de baladas románticas, pop y ranchera. Ella emigró en el año 1977 a México, para poder perseguir sus sueños que habían sido truncados en el Viejo Continente.
En México pudo vincularse a Juan Gabriel y consiguió exposición internacional, a pesar que ese vínculo se rompería tras diez años de su arribo a América. Algunos de sus discos más reconocidos son "Como Tu Mujer" y "Si Te Pudiera Mentir". Ya en el año 2001, regresaría a España grabando y estrenando discos a pesar de que le llegó la noticia de un cáncer terminal.
Mariachi Los Camperos
No se trata de un artista en sí, pero el grupo de Los Mariachi Camperos son una de las fuerzas más poderosas en la música de este género. Se trató de una composición con los mejores músicos de México y los Estados Unidos pero que todos contaban con una tradición férrea a este estilo musical.
Fueron varios Premios Grammy los que los catapultaron a la fama, pero el sonido auténtico del grupo, además de conformar grandes tríos colocaron este nombre en varios espectáculos de renombre.
Luis Miguel
Luis Miguel es muy conocido por sus baladas, en todo América y el mundo en general, pero "El Sol de México" ha deslumbrado por su voz, desde niño y hasta la actualidad cuando continúa protagonizando giras por todo Latinoamérica.
LuisMi se destaca en varios géneros, pero las canciones "La Bikina" y "Si Nos Dejan" exhibe su aporte incondicional a los grandes de la música de mariachi. La brecha entre sonidos tradicionales y contemporáneos es una característica que el nacido en San Juan de Puerto Rico ha sabido zanjar.
Los Galleros De San Antonio
Desde Texas, aparecen los Mariachis Los Galleros, que impulsaron la música mexicana en los Estados Unidos. San Antonio fue su ciudad de origen, y vestidos con los ropajes tradicionales y un sonido auténtico, viralizaron la música del país del Sur en un mercado mucho más grande.
Los Galleros fueron quienes dieron grandes espectáculos y son reconocidos como la banda musical por fuera de México que mejor representó la música mariachi.
Joan Sebastián
Para muchos es un ícono de la música latina, y si por más de cuatro décadas has podido posicionar tu música y dejar una marca indeleble, definitivamente has logrado imponerte como lo hizo Joan Sebastián.
Las letras de Joan Sebastián eran sentidas y con interpretaciones emotivas, por lo que millones de fieles acudían a los escenarios para verlo, valiéndole numerosos premios. "El Rey del Rodeo" es aún en la actualidad una figura muy querida en el mundo mariachi.
Flor Silvestre
Si bien la voz de un cantante es la herramienta principal, lo angelical y elegante que era la tonada de Flor Silvestre deja a muchos otros en la banquina durante una competencia. En la década de 1950´ y 1960´, ella fue una verdadera pieza de arte en vida, por el espíritu de la música mariachi que representó.
Silvestre fue una gran influencia para las generaciones posteriores e innovó en la música a tal punto de colocarse como una de las grandes del género. Alguna de sus canciones fueron "La Basurita", "Mi Destino Fue Quererte" y "Échale Un Cinco Al Piano".
Estela Núñez
A diferencia de Flor Silvestre, el tono de voz de Estela Núñez era fuerte y dinámico, como si una tormenta de emociones te plantara cara frente a ti. En la música mariachi, supo liderar las cartillas durante años, e interpretó canciones tradicionales que la colocaron como una voz esencial en el género.
Núñez ha sabido exhibir un estilo conmovedor, con canciones cálidas y que representan a la música mariachi de generación en generación.
Yolanda del Río
Otro exponente femenino que ha dejado bien en alto la música mariachi es Yolanda del Río. Más conocida como "La Gran Señora de la Canción Ranchera", Yolanda interpretó este género a lo largo de cuatro décadas.
En lo que del Río se basaba eran canciones imponentes, con mucha emoción y que lograban conectarse con el público que las observara sin importar la nación del mundo en la que estaba. Ella es también quien ha luchado por preservar las raíces culturales de los artistas que cantan mariachi.
Lucero
Lucero comenzó su carrera profesional muy lejos de lo que es ser cantante, sino que se volcó como actriz infantil y quería aparecer en la pantalla grande. Sin embargo, su destaque en varios géneros, como la música regional y el pop, además del mariachi, hizo que su voz expresiva y magnética fuera pedida en todos los escenarios de México.
Lucero se ganó el título de "La Novia de América", por lograr un puente entre los sonidos tradicionales y los contemporáneos, una cuestión similar a la lograda por Luis Miguel.
